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2024
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Giangiacomo Rossetti
Squeeze
November 29, 2024 - January 10, 2025 -
Ganz kleine
November 6 - November 22, 2024 -
Kaspar Müller
when we turn, we reappear
September 18 - October 18, 2024 -
Gianni Piacentino
June 25 - July 25, 2024 -
Vincent Murnaghan
Tuscan Landscape Painting
May 22 - June 18, 2024 -
claude rutault
March 12 - April 26, 2024
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2023
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The 3-second rule of thumb
Curated by Kaspar Müller
December 15, 2023 - February 2, 2024 -
Daniele Milvio
Le Faremo Sapere.
September 21 - October 27, 2023 -
Charlemagne Palestine, C'ERAA UNAAA VOLTAAA CHARLEWORLDDD
June 6 - July 7, 2023 -
Bill Hayden
café Uranus
May 4 - 31, 2023 -
Gianni Piacentino
March 22 - April 23, 2023
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Emil Michael Klein
January 17 - February 17, 2023
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2022
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Osama Al Rayyan
knights
November 9 - December 16, 2022 -
Rochelle Goldberg
Ghost Centrale
September 16 - October 21, 2022 -
Beatrice Marchi
Who crushed the Evil Turtle?
June 8 - July 29, 2022 -
Kaspar Müller
Maintenance 2
March 30 - May 13, 2022 -
6 Bagatelles
Osama Al Rayyan
Beatrice Marchi
Daniel Murnaghan
Matthew Pang
Giangiacomo Rossetti
Cinzia RuggeriFebruary 15 - March 18, 2022
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2020
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PaJaMa (Paul Cadmus, Jared French, Margaret Hoening French)
September 25 - November 15, 2020
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Jared Madere
In the back of the restaurant I made him kiss the ring: Haunted House in the Key of New Years
Paths to G-ddess~ Tiny Dick Timmy Ricochet~ Live from the Geomancer’s Clit Ring
You say one thing and everyone acts like you don’t mean the opposite of it at the same time tooFebruary 13 - March 27, 2020
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2019
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Renata Boero
Tempo e Tempi
November 15, 2019 - January 10, 2020 -
Doriana Chiarini
IN GRANDE! Scultura a dismisura
Curated by Mariuccia CasadioSeptember 18 - October 31, 2019
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Cinzia Ruggeri
la règle du jeu?
June 25 - August 9, 2019 -
Genoveva Filipovic
May 14 - June 20, 2019 -
Emil Michael Klein
Curtains
March 15 - April 19, 2019 -
Daniel Murnaghan
February 8 - March 9, 2019
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2018
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Dario Guccio
Urnas plebeyas, túmulos reales
December 14, 2018 - January 25, 2019 -
Michael Pollard, Eric Schmid
Life is good
October 26 - November 24, 2018 -
Daniele Milvio
A Milano non si usa
September 14 - October 12, 2018 -
Tra l'inquietudine e il martello
July 16 - August 11, 2018 -
Rochelle Goldberg
1000 "emotions"
May 25 - June 30, 2018 -
Green Tea Gallery at Federico Vavassori
Amore Atomico di Amore di Lava
Curated by United BrothersApril 18 - May 19, 2018
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Bill Hayden and Greg Parma Smith
Legend of Festival and Enclosure
March 16 - April 15, 2018 -
Cinzia Ruggeri
Umbratile con Brio
Curated by Mariuccia Casadio
February 9 - March 10, 2018
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2017
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Kaspar Müller
Maintenance
December 21, 2017 - January 27, 2018 -
Lisa Ponti
IL
FOGLIO
È UNA STANZA
CHIUSA
MA
MERAVIGLIOSASeptember 15 - October 14, 2017
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Genoveva Filipovic & Daniel Murnaghan
May 25 - July 1, 2017 -
Rosa Aiello
27 seasons
March 29 - April 29, 2017 -
Giangiacomo Rossetti
KRIS
February 16 - March 18, 2017 -
Matthias Gabi
January 12 - February 11, 2017
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2016
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Matthew Watson
Surplus to Requirements
November 25 - December 23, 2016 -
Dario Guccio feat. Andrea Cleopatria
Referendum sull'aeroplano
October 25 - November 19, 2016 -
Erika Landström
CONTROL I'M HER
September 9 - October 8, 2016 -
Benjamin Horns
May 25 - June 25, 2016 -
Emil Michael Klein
April 06 - May 14, 2016
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2015
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Daniele Milvio
Cacafoco
November 9 – December 5, 2015 -
Matteo Callegari
September 17 – October 24, 2015 -
Rochelle Goldberg
The Cannibal Actif
June 5 – July 4, 2015 -
Mélanie Matranga / Oliver Payne
Organized by Fredi Fischli and Niels Olsen
April 10 – May 9, 2015 -
Dario Guccio
Hammer, Chewing Gum, Evasion, Destruction
January 16 – February 14, 2015
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GIANNI PIACENTINO
MARCH 22 - APRIL 23, 2023
LA PERCEZIONE DEL SOSPETTO
L’arte del concreto sembra affidarsi sempre più alle sub-strutture psicologiche che la concretezza del reale continuamente sottende. E’ evidente ormai, nell’attuale ricerca oggettuale, uno spostarsi di accento dalla forma al processo di formatività - processo che è di per sé azione, movimento e manifestazione di volontà. Cioè, fare, voler fare, invece semplicemente di essere. E tale constatazione avviene proprio al termine dell’ondata delle cosiddette strutture primarie, mentre da noi la pigrizia, per non dire peggio, di alcuni critici trova che adesso tutto è primario, come se i concetti preordinassero le cose, e non viceversa. Ora Bob Morris teorizza invece un oggetto anti-forma; dall’America vengono Ie prime immagini del post-minimal, mentre in Europa è da tempo avviata quella che si può definire una strutturazione, attraverso, è vero, procedimenti diversissimi, dell’evento o comunque del vissuto.
La nozione di “primario” è la concettualizzazione in arte del diffuso “primitivismo freddo” in atto nella vita, soprattutto dei giovani, e Ie opere “primarie”, sollecitando tanto nozionismo scientifico a loro sostegno, hanno confermato di essere pure entità concettuali.
Ora, ciò che distingue il nuovo corso, soprattutto in Italia, è piuttosto il rifiuto di materializzare un concetto o un’idea. Per gli artisti, adesso, Piacentino compreso, la forma e il colore, i materiali e Ie tecniche, appartengono alla sfera dell’ordine psichico, conscio o inconscio, e sono gli elementi cristallini di una mitologia personale nel contesto di un sistema mitologico piu generale e riconosciuto come tale. Esistere prima di essere, come il cogito precede fondandolo il sum: così, i lavori di Piacentino tendono a individuare e a definire prima di ogni altra cosa se stessi, nella loro autonomia plastica e spaziale. Dimensione, colore, posizione: questi gli elementi su cui Gianni Piacentino lavora. Dal proto-pop di Oldenburg all’astrazione post-pittorica di Noland e allo strutturalismo oggettuale di Morris, Judd, Flavin, la dimensione ha assunto valore d’espressione, come scala tecnologica, come gigantismo e monumentalità, salvo laddove ha dato luogo al semplice terrorismo del “sempre più grande”. Per il giovane artista torinese occuparsi delle dimensioni ha significato fondare i dati spaziali dei suoi elementari “mobili”, Ie loro coordinate: lungo e alto, orizzontale e verticale, ecc. Da qui, la più recente preoccupazione di definire anche il posto che essi occupano: con la loro posizione, che carica queste strutture di una tensione unidimensionale ora verticale e ora orizzontale. Piacentino ha implicitamente definito I’idea di spazio in senso di luogo, come parete, pavimento, finestra o altro, oltre la nozione di “environment” che non lo ha mai interessato. Similmente, nelle loro ultime mostre, il teatro di Pistoletto, la giungla di Pascali, il tempio di Ceroli, il torrente di Boetti, il prato di Calzolari, i giardini di Kounellis, indicano altrettanti spazi caratterizzati, un luogo come spazio fondato. È I’assunzione di un segno in più nel vasto “bricolage” dell’arte. Per Piacentino il colore vuol dire percezione di un elemento altrettanto autonomo, fisico, concreto, quanto Ie dimensioni e Ie forme.
Nessun significato metafisico o simbolico, nessun colore privilegiato: egli tiene a sottolineare I’uso del colore come qualità della materia, la sua scelta in rapporto alla posizione e alla dimensione dell’oggetto, per cui ad una maggiore elaborazione formale corrisponde una minore cromaticità, o viceversa, e ad una data esposizione di una superficie, con la luce e i suoi riflessi, s’accompagna un certo colore fanno parte di un preciso atteggiamento mentale.
Morris, ribadendo che la scultura si basa su decisioni essenzialmente fisiche, si nega I’uso del colore perché questo sottolinea I’aspetto ottico a scapito di quello fisico, dello stesso peso; Piacentino accentua e sistematizza questo uso in funzione anti-idealista e anti-purista, e sottolinea I’aspetto ottico-cromatico della sua opera (dove I’obece è un mero supporto della superficie, e la superficie levigata, stuccata e seppiata è un neutro supporto di colori) proprio come contraltare fisico all’ambiguità tra oggetto astratto e oggetto concreto, immagine mentale e immagine reale, che questi “mobili” mantengono in tensione.
Piacentino dà luogo a un continuo sospetto, costruisce pali, tavoli, infissi, specchiere e altre strutture tipo “design” che non sono tali, perché prive dei caratteri di utilitarismo e funzionalità, non solo, ma soprattutto perchè tendono a negare il loro status di oggetto. È una scultura o un tavolo? Tra Ie opere dei giovani di Torino, questa è la piu controversa e suscita Ie reazioni piu radicali: la gente vuole o una scultura o una tavola che serva da tavolo. E il senso istituzionale dell’oggetto e delle sue categorie. Ma se una scultura di Brancusi o una struttura di Morris si presentano con quel quoziente di esteticità che Ie rendono un oggetto istituzionalizzato al pari di un prodotto di “design” firmato da Breuer o Zanuso, Ie sculture di Piacentino scardinano la divisione, con il sospetto della loro immagine e funzione ambigua rimandano dall’arte all’estetica industriale e viceversa. C’è sempre stato uno spazio tra I’utilitarismo di Tallin, con Ie sue preoccupazioni sociali, e il purismo di Malevitch, che detestava il “design”. Mi pare, e non saprei spiegarmi altrimenti la lucida tensione manifestata da questa ricerca, che Piacentino occupi questo spazio e pressoché da solo. Si può forse accostarlo a Flavin.
Ora Ie due costanti del lavoro di Piacentino, la ricerca propriamente formale e il ricorso al processo artigianale-tecnico che sfocia nel “mobile”, sono più che mai integrate e interdipendenti. Le forme seguono un interno sviluppo sul principio della variazione: ecco che il palo diventa un corpo geometrico che situa lo spazio interno tra pavimento e soffitto, il tavolo si muta in architrave e la porta in una struttura meno analogica.
Al cerchio subentra l’ovale come forma più vissuta, all’angolo retto o alla curva l’angolo smussato, e così via con l’ellisse e la strombatura degli spessori: il processo d’individuazione dell’oggetto secondo una sua presenza più concreta e meno mentale continua. Le previsioni di Etienne Souriau, che fin dal ‘51 contrapponeva all’attuale classicismo e funzionalismo dell’estetica industriale un futuro “barocco industriale di cui forse si vedrà I’avvenimento nel 2000”, sembrano stranamente trovare un’anticipata conferma nell’opera di questo giovane artista di 23 anni.
Tommaso Trini, 1968